DESGLOSE DE PLANOS

http://www.youtube.com/watch?v=FkM4d3gA9j8P.G-vista de un madero empujando una puerta por los caballeros.

P.M.C-el 1º mosquetero aparece

P.C-el ejercito de caballeros se coloca en posicion de disparar.

P.MC-el 1º mosquetero vuelve aparecer y habla.

P.M.C-aparaceD´Artagnan y habla.

P.G-aparecen dos de los mosqueteros y DÁrtagnan juntando sus espadas.

P.M.G-aparece el 3º mosquetero.

P.G-el 3º mosquetero se une a ellos y habla.

P.G-aparecen los 3 mosqueteros  y DÁrtagnan juntando sus espadas.

P.P-aparece el 1º mosquetero

P.Paparece el 2º mosquetero

P.P-aparece el Daqrtagnan.

P.P-aparece el hombre de la mascara.

P.C-aparecen los 5 personajes en fila.

P.DAparecen las espadas juntas

P.C aparecen los pesonajes separando las espadas

P.C aparece el ejercito de caballeros preparado para disparar.

P.C aparecen los 5 personajes corriendo hacia el ejercito.

P.P aparece el jefe de los caballeros ordenando disparar.

p.c vuelven aparecer los personajes corriendo.

P.M.C-aparecen el jefe de los caballeros,y uno de ellos hablando.

P.C aparecen los personajes corriendo hacia ellos.

P.P el jefe vuelve a ordenar disparar.

P.P uno de ellos aparece disparando.

P.C aparece todo el ejercito disparando.

P.P aparece un caballero cerrando los ojos y disparando.

P.G aparecen las balas rebotando contra el suelo  y atravesando las capa de uno de los mosqueteros.

P.C-aparecen los caballeros sin disparar.

p.g vista del lugar lleno de humo.

P.M.C. aparece el jefe y un caballero a su lado.

P.C aparecen los personajes de entre el humo.

P.G aparece el ejercito sujetando las armas

P.m.c. Aparece uno de los caballeros dando un paso al frente

p.c aparecen otra vez los mosqueteros

p.m.c el caballero adelantado muestra sus respetos con la espada.

p.g el resto del ejercito hace lo mismo.

p.m.c aparecen los 5 personajes

p.m.aparece el jefe del ejercito.

FIN.

Se denomina comedia de capa y espada a uno de los subgéneros dramáticos del Teatro clásico español del Siglo de Oro. Se define como aquella pieza teatral de tema galante en tres jornadas cuya acción ocurre entre personas que no exceden el nivel social de nobles y caballeros, como por ejemplo El acero de Madrid, de Lope De Vega. Es uno de los cuatro tipos de la comedia del Siglo de Oro: los restantes son la comedia de enredo, con la que a veces se confunde, la Comedia de Caracter y la comedia de figurón.

El dramaturgo Francisco Bances Candamo, en su Theatro de los theatros de los passados y presentes siglos, cuya primera versión redactó en 1689-90, clasifica la comedia española del momento en dos grandes grupos: amatorias e historiales. Las comedias amatorias las divide en «comedias de fábrica» y «comedias de capa y espada», y estas últimas las define como

Aquéllas cuios personages son sólo caualleros particulares, como don Juan, Don Diego, etcétera, y los lances se reducen a duelos, a celos, a esconderse el galán, a taparse la Dama, y, en fin, a aquellos sucesos más caseros de un galanteo.

A partir de esto se han escrito y producido varias peliculas y novelas sobre espadachines,una de las mas conocidas es la de los 3 mosqueteros .esta historia trata sobre un joven llamado D´Artagnan ,este,se dirige a Paris para hacer su sueño realidad, el de convertirse en mosquetero, sin embargo, al llegar allí se encuentra con que han sido disueltos y que ya sólo quedan unos pocos recuerdos de lo que antes había sido la guardia especial del rey. Triste y enfadado acaba retando a duelo, sin saberlo, a los más destacados mosqueteros: Athos, Porthos y Aramis. Tras esta serie de desafíos pasan a formar juntos un grupo que busca proteger a los reyes de las maquinaciones del Cardemal Richelieu.

Es importante hacer notar que el guión de esta película no conserva casi nada de la novela original de Alejandro Dumas "Los Tres Mosqueteros". Casi podría decirse que aparte de los nombres de los personajes, nada de los acontecido en la película es parte de la novela.

los 3 mosqueteros.

hay varias adaptaciones de esta pelicula como:Los tres mosqueteros(19489),Los tres mosqueteros (1975),los tres mosqueteros(1993),los 3 mosqueperros..

los 3 mosqueteros.

otras peliculas de capa y espada son :el capitan altriste,robin hood,El temible burlón, El halcón del mar,excalibur...

Capitan Alatriste.

trailer Excalibur:
http://www.youtube.com/watch?v=soWyMan6FH0

DESGLOSE DE PLANOS

1) P.G.: El niño escondido.

2) P.M.C: El niño sale de su escondite.

3) P.G.: Vista del patio vacío.

4) P.M.C.: El niño observa.

5) P.G.: Vista de otro lado del patio.

6) P.M.C.: El niño se decide a andar.

7) P.C.: El niño camina cuidadosamente.

8) P.G.: El niño camina por el patio con normalidad.

9) P.C.: El niño, continua caminando, observa y se detiene.

10) P.M.: El niño gira la cabeza sobresaltado.

11) P. G.: Vista del patio, a donde el niño dirigía su vista. Aparece el tanque.

12) P.M.C.: El niño se sorprende.

13) P.C.: El tanque se detiene delante del niño.

14) P.P.: El niño se alegra.

15) P.M.: El soldado se asoma de dentro del tanque.

16) P.C.: El niño se encuentra inmóvil mirando el tanque.

17) P.M.: El soldado comienza a dialogar con el niño.

18) P.M.: El niño le responde.

19) P.M.: El soldado continúa hablando.

20) P.P.: El niño responde con la cabeza.

21) Conjunto: El niño sube al tanque con ayuda del soldado. Aparecen más soldados.

22) P.M. (conjunto): Los dos avanzan con el tanque. El niño con el casco, alegre.

23) G.P.G.: La gente descendiendo la colina.

24) P.G.: Vista desde el tanque.

25) P.M. (conjunto): El niño se muestra muy feliz. 

26) P.G.: Vista desde el tanque.

27) P.M.C. (conjunto): El niño divisa a su madre. Se baja del tanque, con ayuda del soldado.

28) P.A.: El niño corre hacia su madre.

29) Conjunto: Muy felices, el niño y su madre.

ADRIÁN GARCÍA RODRÍGUEZ 1ºA

COMEDIA

La comedia es un género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las dificultades haciendo reir a las personas o a su "público", movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo del medievo y la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.

Como los demás géneros dramáticos, la comedia está determinada por la acción dramática del personaje protagonista; de ahí que no sea extraño encontrar personajes con un rol trágico en obras de teatro cómicas, siempre y cuando estos sean, por decirlo de algún modo, personajes secundarios.

Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro, enamorado, etcétera; es también crédulo e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido ético, en la comedia el personaje protagónico considera su moral como una cualidad no muy importante, lo que le permite ser muy vital, aunque esto es más bien un obstáculo para el personaje.

Por ello, su conflicto dramático suele ser, las más de las veces, con la sociedad, además de consigo mismo, por lo que lucha por superar los obstáculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad.

La comedia es, junto con la tragedia, una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.


Rasgos de la comedia:


Finalidad: La comedia muestra exageradamente nuestros vicios y defectos, con una intención moralizante y educativa. La comedia, entonces, pone en ridículo los vicios o malas costumbres para corregirlos mediante la risa. Sin embargo, no trata de corregirlos en quienes los practican, sino que los representa con un método preventivo para evitar que lo adquiramos los demás.
Tema: Si bien en la comedia los temas recurrentes son el engaño, el robo, la burla y la estafa, los temas suelen ser problemas de personas comunes que tienen defectos, debilidades y vicios.
Conflicto: Comúnmente es generado por un vicio de carácter del protagonista. Este vicio de carácter es contrario al bienestar social de la comunidad en la que vive el protagonista. El bienestar social es relativo a la época y al lugar. El vicio de carácter del personaje protagónico lo lleva a ser un trasgresor de esa sociedad, pues rebasa los límites de lo conveniente y por ello debe ser castigado, esto significa que el personaje viciosos es castigado socialmente, es decir, puesto en ridículo.

ADRIÁN GARCÍA RODRÍGUEZ

JAVIER FERNÁNDEZ CAMPO

DIEGO MENÉNDEZ MENÉNDEZ

1º Bach. A

COMEDIA DE CAPA Y ESPADA.

Se denomina comedia de capa y espada a uno de los subgéneros dramáticos del Teatro clásico español del Siglo de Oro. Se define como aquella pieza teatral de tema galante en tres jornadas cuya acción ocurre entre personas que no exceden el nivel social de nobles y caballeros, como por ejemplo El acero de Madrid, de Lope De Vega. Es uno de los cuatro tipos de la comedia del Siglo de Oro: los restantes son la comedia de enredo, con la que a veces se confunde, la Comedia de Caracter y la comedia de figurón.

El dramaturgo Francisco Bances Candamo, en su Theatro de los theatros de los passados y presentes siglos, cuya primera versión redactó en 1689-90, clasifica la comedia española del momento en dos grandes grupos: amatorias e historiales. Las comedias amatorias las divide en «comedias de fábrica» y «comedias de capa y espada», y estas últimas las define como

Aquéllas cuios personages son sólo caualleros particulares, como don Juan, Don Diego, etcétera, y los lances se reducen a duelos, a celos, a esconderse el galán, a taparse la Dama, y, en fin, a aquellos sucesos más caseros de un galanteo.

Diego Menéndez Menéndez.

ITALIA Y LA COMEDIA NEORREALISTA

El cine neorrealista italiano forma parte de un amplio movimiento cinematográfico ocurrido en Italia hacia los años inmediatamente anteriores y posteriores al fin de la Segunda Guerra mundial (1945), y que ha sido denominado, genéricamente, el "nuevo cine" italiano. Se trata de la acción de un conjunto de directores, autores y libretistas que, ya sea a través de acciones aisladas e individuales, o ya sea a través de emprendimientos colectivos, intentaron llevar la industria del cine italiano por rumbos estéticos completamente diferentes a los transitados durante los años del fascismo.

En 1955 surgió en Italia con Vittorio De Sica, Totò, Luigi Comencini, Aldo Fabrizi, Pietro Germi y los hermanos Pepino y Eduardo De Filippo Pepino, la llamada «comedia dialectal»: films costumbristas de patio de vecinos, trapicheos callejeros, comedia de la calle, en fin, de fuerte influencia en España, que dará lugar, en su vertiente más seria, al conocido como «cine neorrealista». Tomando apuntes de la realidad inmediata, el cine italiano reflejaba todos los aspectos de la sociedad y los tipos de personas del momento en este país. En esta línea de comedia «neorrealista» italiana se encuentran Federico Fellini (La dolce vita (1959), Amarcord (1972)), Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore Scola y Pasqualle Festa Campanalle creadores del grupo los mosqueteros de la comedia italiana compuesto por Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi y Nino Manfredi que pusieron todo su histrionismo con el cuerpo a través de sus personajes del napolitano payasesco, llenos de picardía y alegría.

A fines de los 60 aparece la pareja cómica formada por Chicho Ingrazia y Franco Franchi, Adriano Celentano, Lando Buzanca y otros personajes de tonos picarescos surgidos entre los años 70 y 80. Jaimito interpretado por Alvaro Vitali y Fantozzi creado por el actor cómico Paolo Villaggio que narraban las aventuras y desventuras de estos personajes en tono tragicómico secundados por bellas y esbeltas mujeres también picaras y alegres que reflejaban la forma de ser de las napolitanas como Monica Vitti, Laura Antonelli, Sofia Loren, Gina Lollobrigida y Claudia Cardinale y en nuestros días a Roberto Benigni (La vida es bella (1997)). Es un cine caracterizado por la base de la comedia dialectal y una visión más o menos poética de la vida, en la que nunca falta un sustrato de crítica social.

-Escena de "La dolce vita" de Federico Fellini

-Escena de "La vida es bella" de Roberto Benigni

ADRIAN GARCÍA RODRÍGUEZ 1ºA

Desglose de planos

      The kid

1. PM Conjunto: Charlot y el niño hablan
2. PE: Charlot se prepara para salir a trabajar
3. PE: el niño sale y coge piedras
4. PE: Charlot se va a trabajar
5. Fundido al negro
6. PE: aparece el niño y tira piedras a las ventanas
7. PD Conjunto: se ve la ventana que ha roto el niño y la puerta de la casa
8. PA: el niño tira piedras otra vez
9. PG: el niño se marcha
10. PE: la mujer sale de casa y ve la ventana rota
11. PE Conjunto: Charlot habla con la mujer para arreglar la ventana
12. PE: el niño tira más piedras
13. PD: se ve la ventana rota
14. PE: el niño sigue tirando piedras
15. PD: se ve otra ventana rota
16. PG: el niño se marcha
17. PE y medio cuerpo: el niño va a tirar más piedras y se encuentra con el policía
18. PM: el policía habla con el niño
19. PE y medio cuerpo: el niño habla  con el policía
20. PE Conjunto: el niño y el policía siguen hablando. El niño engaña al policía y se marcha
21. PE: el policía se marcha
22. PM: el policía ve la ventana rota y sospecha del niño
23. PE Conjunto: Charlot está colocando el cristal y llega el polícía
24. PE Conjunto: Charlot continua trabajando
25. PM Conjunto: la señora va a pagar a Charlot por su trabajo delante del policía y Charlot le devuelve el dinero
26. PE conjunto: Charlot se va
27. PG: el niño llega y se va con Charlot. Al ver al policía Charlot trata de alejar al niño
28. Fundido al negro

                                                      Javier Fernández Campo. 1º bachiller A

El cine cómico mudo

Podemos dividir el cine en dos etapas: el cine mudo y el cine sonoro. Dentro del cine mudo podemos destacar el cine cómico que se caracteriza por la inclusión de gags, chistes, bromas, o situaciones exageradas con el fin de hacer reír al espectador.

Podemos considerar la película El regador regado (1896), de los hermanos Lumière, como la primera comedia de la historia del cine. Desde el principio se hicieron películas llenas de golpes, caídas, sorpresas de los personajes, golpes de tartas, choques de automóviles, rapidísimas persecuciones policiales, todo ello para conseguir las risas del público. Estas comedias fueron casi en su totalidad estadounidenses y sentarían las bases de lo que después sería todo el cine de comedia.

Como actores importantes del cine cómico mudo podemos destacar a: Mack Sennett, Roscoe Fatty Arbuckle, Max Linder o Harry Langdon. Pero, no cabe duda de que los más importantes fueron:

Charles Chaplin

Charles Chaplin: sin lugar a dudas, es el actor más conocido dentro del cine cómico mudo. Su personaje del vagabundo con pequeño bigote, sombrero hongo y bastón, Charlot, se hizo famoso en todo el mundo. Protagonizó películas como Kid Auto Race at Venice (1914), La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).

Buster Keaton

Buster Keaton: se le apodaba el hombre de la cara de palo porque nunca se reía. Su personaje jamás se alteraba, ni movía siquiera una ceja, aunque todo se derrumbara a su alrededor, lo que provocaba las carcajadas de los espectadores. Protagonizó películas como "The butcher boy" o cortos como "The Cook" (1918), aunque quizá su película más famosa fuera “El maquinista de La General” (1927).

Harold Lloyd

Harold Lloyd: se haría famoso con su personaje del chico del sombrero de paja y las gafas redondas. Algunas de su películas más importantes son: “Captain Kidd's Kids" (1919), "From Hand to Mouth” (1919) o “Now or Never"  (1921).



                                                          Javier Fernández Campo 1º Bachiller A